森本的细腻面

《The Animatrix》-Beyond


 

剧本/导演:森本晃司Koji Moimoto
动画设计与制作:摄氏4度工作室,东京
片长:12:48


森本晃司对描述人对未知事物的情感把握很深,他监制的很多动漫素材都选自普通日常事物,而对于人物的刻画多取自日常的观察。2003年由波兰沃卓斯基兄弟导演的《The Animatrix》,森本担任了其中几个章节的监督,受西洋漫画元素影响颇多的他,在绝大部分章节中还是习惯性运用了粗放的线条以及富于视觉感的表现方式,而Beyond这一段的细腻写法显示出了森本创作风格的另一面,为了追求逼真的旧式交通灯声音效果,森本甚至花了许多时间在处于上下班交通高峰时间的马路交叉口录音,而女主角的原型则由森本在福冈特意物色,通过观察其日常起居与生活形态来刻画片中人物。这部13分钟不到的短片,能用得上“雕琢”来形容。

 

Husky Rescue:New Light Of Tomorrow

序幕


      影片在一片朦胧中开始,原来是镜头正从艾达捂住双眼的指缝看这个世界,这有她顽皮的女儿,有她庄严典雅的家,有她熟悉的一切。
   
      画外音响起,是一个甜美清脆的女童的声音:“你听到的不是我口里发出的声音,而是我心里的声音,我自六岁起已没讲过一句话,甚至是我自己也不知原因是什么,我爸爸说这是一种黑暗的技能,终有一天会毁了我。今天他将我嫁给一个素未谋面的人,我和我女儿将要出发去他的国家,我丈夫说我不说话对他没影响,神爱哑的东西,为什么我不能? 他自比为神,真好..”
   
      从这段话可以得知艾达不会说话并不是因为疾病,而是心理问题,她把自己排斥在世界之外,只用沉默来表达自己的隐忍和愤怒,以此来消极的反抗着这个社会。然而她仍然是个随心所欲的人,她未婚却有一个9岁的女儿,从这个侧面来说她又是个勇于向世俗挑战的女人。影片中的艾达瘦弱苍白,又丧失了说话能力,本该是个行动上也很安静的人,然而透过她清澈的眼睛我们又能看到她那颗跳跃的心。当她和女儿在一起时,就好像一位无忧无虑的少女,丝毫不压抑自己,尽情的欢笑。说她不静,还因为她弹钢琴。

      在片中,所有钢琴曲都代表着艾达的心情,那跳动的音符,或安静或张扬的旋律都是她要说的话。艾达是个外表沉静但内心感性的人,一方面她把自己保护起来,完全拒绝外界的干涉;另一方面,琴声又传达出比言语更加明了的内心情感,水一般的清澈,火一般的炙热。从开始她独自坐在树下,到临行前一首曲调流畅的钢琴曲,无不说明她以一个几近与世俗隔绝的孤守姿态坚持着她的生命,即便是要远嫁到蛮荒的小岛上也无所谓,她会以高贵的灵魂排斥一切外力。


      在被怒海隔绝的小岛上,她以孤傲的姿态出现,努力维持着自己的尊严。环顾陌生的四周,“丈夫”还没有来接她,海水袭来,她眼中也闪过一丝迷茫与无助,但这时她仍不忘那架不远万里跟随她的钢琴。夜晚来到,躲在裙摆搭成的帐篷中的母女二人交流着,在黄色散发着的温暖油灯照耀下,画面显得很温馨,但是这个镜头似乎是在提醒观众,接下来的日子,艾达依旧是和女儿相依为命,新的环境似乎也不能改变什么,她的丈夫永远也走进不了她的心中。果不其然,第二天,斯图尔特来接她,但是因为人手不够,钢琴不能一并运走。站在高处,艾达看着被遗留在海边的钢琴,眼神不舍又决绝,不舍的是钢琴,决绝的是丈夫。这个自称自己丈夫的人一开始就把代表她心的钢琴舍弃了,可想而知,这段婚姻注定是个错误。这段背景音乐是名为《The Promise》的钢琴曲,悠长凄美,此刻的钢琴不再仅是一种器乐工具,它仿佛一颗有灵魂的心,早已和艾达做下终生的约定,不离不弃,但是此刻的离别,不知何时才能再见。

丈夫


      斯图尔特,艾达的丈夫,从出场时拿着艾达的照片,穿着不太干净的衣服却仍保持着想给妻子留下好印象的心理在布满泥泞的路上独自梳着头发,到后来小心翼翼略带羞涩的接近艾达,压抑着自己保持礼节向她示好,都可以看出,这个男人是深爱着这个女人,想给她幸福的。特别是后来发现妻子不忠,仍然希望只要妻子改过,就一切都不计较。但是这种被百般压抑的心理,得不到释放的欲望却使他的内心逐渐走向变态。发现妻子和乔治偷情,没有破门而入而是偷窥全过程,回到家后也默不作声。而后他发现妻子又去找乔治,遂把艾达和女儿关在房间里,不仅锁上门,还用木板把窗户全部钉死。他始终采取的都是消极的办法,他从不曾试着去了解艾达的内心,而是一厢情愿的做自己的事,只有在最后,他才终于在艾达眼中看到她渴望自由的呼喊。然而下着大雨的那一天他却因为愤怒,因为得不到艾达的爱,因为嫉妒而砍去了艾达的一根手指。那残忍的一幕让我觉得艾达的人生从此完了,斩断的不光是手指,还有来之不易的爱情和她赖以维生的钢琴,这是她的心,是她活着的力量。

情人


      乔治,一个当地的土著居民,脸上纹着图腾,不识字,开始时艾达是瞧不起他的,但是因为他能懂得她的心,最终她安心爱上这个其貌不扬的男人,甘愿为他放弃一切,并因为这段爱情,而重新找到生活的勇气。一切还是从那架钢琴开始。艾达带着女儿穿过泥泞的小路去找乔治,想让他带路去海边看她的钢琴。这是艾达在岛上首次主动与女儿以外的人接触,导演处理的很童趣,似乎预示着两人的未来。到了海边,艾达急切的弹起了钢琴,钢琴曲响起,压抑了几天的心情终于被释放出来,在琴声中艾达享受着生命,这时她的世界中只有自己,连女儿的呼喊声也不去在意。而这时的乔治只是在周围默默的走着,观察着这个女人,从白天到夜色降临,他丝毫没有打扰她,只是安静的听着想着,就是这一瞬间,他被这个沉浸在琴声中的女人吸引了,因为这时的艾达最纯粹,最美丽,懂得她的人就会深陷其中。

      爱,由此开始。接下来的求爱过程看似有些粗俗卑鄙,乔治用钢琴来逼艾达就范。1个键,2个键,5个键,10个键..从最初颈部的一吻到端详抚摸她的小腿,从脱去一件外衣到全裸躺到床上,艾达为了拿回钢琴而隐忍着。每次课程,乔治只是听她弹奏,而艾达也仍然全心弹奏。乔治的一句“做你爱做的,弹你爱弹的”正说到了艾达的心中。但她始终冰冷的表情和身体使乔治痛苦万分,在希望艾达也能回报感情的希望落空后,他把钢琴还给了她。钢琴回来了,可是艾达并没有马上欣喜若狂的弹奏它,而是失落的在院中踱步,因为她的那颗心早已留在那泥泞小路后的木屋中了。为了乔治能读懂自己,也为了他温暖的身体和热烈的心。这个外表冷漠但内心仍保有温度的女人勇敢的选择了自己想要的东西,她毅然来到木屋,一段沉默,一段对质,一个耳光和捶打,而后一个深情的拥抱,艾达终于放下自己孤傲的灵魂,活在了现实世界中。这是一段不可思议的恋情,这是一段不为世俗所容的恋情。就在二人缠绵之时,斯图尔特来到木屋外,偷窥了全过程。在这个封闭的小岛上,艾达让自己陷入了险境,然而即使这样,为了追求真爱,她和乔治都没有放弃,并最终有了圆满的结局。

落幕


      结尾,乔治带着艾达母女和钢琴离开了小岛。在海上,面无表情的艾达说要把钢琴沉到海中,不是因为琴键坏了,更因为她的手指已被砍断,她再也不能自如的弹琴了。从5、6岁开始与钢琴相伴到今天,这份巨大的失落与不适应使她仿佛丢失了魂魄。悄悄的,她把脚放入捆绑钢琴的绳套中,眼神既迷茫又跃跃欲试,这时的她认为钢琴就是她的心,心没了,生命也会随之枯萎。在慢镜头的带领下,在下沉到海中的几十秒里,在就要与生命告别的那段真空中,艾达的双眸又恢复了曾经的清澈与坚决,她终于明白自己的心已经有了新的寄托,那就是乔治,生命可以重新开始。

      这时画外音再次响起:“死亡的滋味是什么样的?好一个机会,好一个惊喜,我的意志取择了生命.. 我在学讲话..但只在黑暗中才敢出声。晚上我会想及沉在海底的钢琴,有时也想及我,浮在上面,海底是那么静,令我进入梦乡,像一首怪异的安眠曲,就是这样,是我的,有一种寂静是无声的,有一种寂静是在深海的深处,全然静止。”



      导演让艾达成为哑女是想让她远离喧嚣,好保持女性内心的一份纯净,这样看到的世界便更真实。从孤傲到收获爱情,从体验死亡到重获新生,艾达用一段手指和钢琴作为代价终于找到了生活的真谛。


      呼应momoru,发上《钢琴课》的影评和原声。超爱这部女性电影,内心世界刻画的细腻自然,想必女人们看着非常有感触。原声更不用说了,此前也发过单曲,只需要用心聆听。



      英国音乐家Michael Nyman的配乐,所起的作用可以说是决定性的,每一首都代表着艾达的心声。海边的离别,重逢的欣喜,尊严丢失时的无奈还有对新生活的憧憬,这个时候,音乐似乎比语言所表达的意思更准确,更完整。

OST下载

 


 

1.《破碎之花》,慵懒的调戏你,中年男人

 

粉色,大概是最能代表爱情的颜色。对于少女来说,它是甜蜜的、美好的、充满幸福幻想的色彩。但是在《破碎之花》中,粉色却成了一个失意的中年男人的梦魇,他必须不断的寻找Pink却又不断的失望,这是导演的一个童心之举。不过电影并没有被粉色包围,只是偶尔出现一些线索,镜头主要是在美国东海岸的郊区以及乡村中穿插,恬静、自然,略带一点哀伤。


电影从一封神秘的粉色信件开始。这封信经过多层处理“不远千里”最终到达主人公唐的手中,自此打破了他游戏人间的潇洒生活。抱定单身主义的唐怎么也不愿相信自己会有一个19岁的儿子。逃避不是办法,只能努力找到事实的真相。不过神秘的信上并没有署名,唯一的线索就只有“粉色”了。在邻居温斯顿的“非常”帮助下,唐有些无奈的踏上了寻找儿子的道路。

第一站。睡衣
这是由莎朗斯通扮演的一个风韵犹存的女人,线索是睡衣。导演并没有绕圈子,一上来就让观众知道她只有一个女儿,而且性格和她很像,放荡不羁型。这里的粉色“睡衣”便是最佳代言。唐在二人一夜缠绵后有些后悔的离开。 第二站。名片
这是由弗朗西丝•康罗伊扮演的一个聪慧优雅的女人,线索是粉色的名片。她已经结婚,和丈夫一起经营公司,过得不错,不过因为唐的到来生活起了一丝波澜。女人显然没有忘记这段感情,表现的很拘谨,而她的丈夫又泛起阵阵醋意,更令气氛紧张。在得知了她并没有孩子后,唐悻悻的离开这个地方。

第三站。裤子
这是由杰西卡•兰格扮演的一个感情细腻的女人,线索是粉色的裤子。她是一位宠物沟通专家,喜欢席地而坐,接触自然,裤子当然是首选衣着。在这里,唐有些不受欢迎,女人并不想和他过多交流,绕了些圈子唐终于问清她只有一个女儿,但是父亲是个谜。最终,唐连花都没有送出去就被“请”走了。

第四站。打字机和机车座。
这是由蒂尔达•斯温顿扮演的一个粗旷豪放的女人,线索是粉色的打字机和机车座。她住在远离城市的森林中,从房子到重机车再到穿着打扮,我们得知她是一位为音乐信仰献身的Rocker。唐在这里最辛苦,先是迷路不说,女人对他只有愤怒,摔门离去。而唐只好在被一个金属味十足的男人打了一拳后狼狈离去。

第五站。墓地
在寻找之路上,唐越来越狼狈,越来越不受欢迎,儿子的线索一点没有,还迷路被打。最后在死去女友的墓旁,失落的唐不禁眼眶发红泛起泪光。这些20年前的女友们如今境况各不相同,但他们都还对唐不能完全释怀。而唐原本事业有成并且受女人欢迎,几十年来始终不打算结婚,享受没有束缚的生活。但是现在他被这突如其来的“儿子”和长途旅行弄得疲惫和迷茫,仿佛意识到昨天的享受便是今天的困惑。

结束。丝带
以为一切都已结束的时候,唐第二次遇到了带着粉色丝带的男孩,他想当然的认为这就是自己的儿子。在一番试探性的交谈后,唐终于忍不住要与他相认,不过想也知道男孩把他当成神经病赶忙跑开。但是唐并没死心,影片在他和一个年轻胖男的对视中结束。显然,这封信对唐的影响将会继续。

破碎之花
在年过半百的时候被迫怀疑自己的人生观,原本平静的生活也被搅得一团乱。这是天才导演Jim Jarmusch为Bill Murray量身定做的电影,后者对于表现失意的中年男人可是权威。影片最终也没有交代唐的人生态度是否有改变,也没有给出儿子到底是谁的答案。是 Julie Delpy扮演的“粉色套装”女友的圈套还是邻居温斯顿善意的计谋亦或是真有其人我们不得而知。不过这些都不重要,导演要告诉观众的只是一种感觉,一个中年男人的生活状态。在这巨大的想象空间中,如果你恰巧有所共鸣那就对号入座吧。电影中的6束粉色花束虽然凋谢破败了,不过Broken的只是花而不是心,我想这是导演传达给我的最明确的信息。

篇外。Ethio-Jazz
Jim Jarmusch是个疯狂的摇滚乐迷,不过在这部作品中却是俏皮轻快的Ethio-Jazz占据主导。Mulatu Astatke的配乐非常符合电影的基调,表面轻松暗藏无奈。而The Greenhornes创作的主题曲《There Is An End》则慵懒味十足,和那封神秘之信一起调戏着主人公并不强壮的心,不亦乐乎。

2.《人类创世》,真实的原始社会

 
围绕着寻求火种,电影极其科学而又生动地再现了旧石器时代人类的生活侧面。一个旧石器时代的部落在被其他部落的偷袭残杀和狼群的追逐噬啮之余,流落到了一片沼泽地。惊魂未定,饥寒交加,死的死,伤的伤,部落里专人看守的火种又在这紧要关口无情地熄灭了。一夜之间,部落从穴居安处篝火围坐的殷实的经济生活跌落成流离失所露宿荒野,在寒夜中瑟瑟颤抖。没有了火,既便没有敌人野兽追杀,部落也不会在冻馁伤病中生存多久。部落一老者作出了具有深远历史意义的决策,老者指定了三个勇猛之士出去寻找火种……

我们把这寻找火种的部落称为甲,三个勇士称为1、2、3,其中1是本片的男主角。甲部落的进化程度大约在BC80万,但是在找到火源后,他们起码进步了30万年。3个勇士在历经千辛后,终于从另一个部落中抢到了火源,同时也无意救了一个纹身女(我给起的名字)。这个纹身女已经懂得语言,会制作草药,进化程度大概为BC50万年。其间,甲1和这个女人产生了原始爱情,并从女子部落学会了钻木取火,见到了原始房屋,学会了笑,先进的进攻方式,还有最重要的,语言。当他们带着纹身女回到自己部落时,就意味着甲部落就要从BC80万年进化到BC50万年了,而这进化的关键因素就是信息的传播。

根据古生物学研究的成果,人类的祖先森林古猿生活在1400万至800万年以前,而人类直系祖先南方古猿生活在400万至190万年以前,猿人生活在170 万年至20万年前。最后一阶段的猿人过着洞穴群居的生活,以狩猎为生,已经能够制造石器和骨器,并且学会了火的使用和管理。从猿到人的转变,同时也就意味着从动物传报到人类传播的转变,标志就是语言的产生,也就是本片中甲部落的进化过程。

本片的主旨是通过寻找火源展现原始人类的进化,因为我是在传播学课上看的这个电影,所以就先从传播的角度说了说,下面说影片本身。

这部电影可以说是比较真实地再现了原始人类的生活面貌,他们与大自然斗争、与野兽斗争、与别的部落斗争,弱肉强食、朝不保夕、生存环境极其恶劣。在寻找火源的初期,三个人被一群狮子袭击,只好躲在树上两天一夜,靠树叶充饥;然后被食人部落伏击时又是猛犸象救了他们,原因是聪明的甲1主动向象群首领示好,给它草吃;再后来,甲3误落入熊洞中,被熊咬掉一条腿。。。在这样的环境中,人们稍不留意就要付出血甚至是生命的代价!

这部电影描述人类进化还有一个点,就是性。在影片开始,甲部落中的性还只是为了繁衍后代,姿势也都是像动物交配一样。甲1碰到纹身女后,情况发生了变化。首先,纹身女比甲1的等级要高,她已经懂得了爱情,并先向甲1示好,片中两人的性爱共有两次。第一次,甲1先下手,大概是为生理需要,这是还看不出两人之间的爱情,姿势也是如动物交尾一样的;第二次,出现了质的飞跃,在性爱中,女方变换了姿势,氛围也变得很和谐美好。这是的性爱不再是为了繁衍后代,而是因为爱情的出现。在原始社会中(旧石器时代),部落里处于杂婚状态,只知有母,不知其父。而在结尾处,纹身女甲1躺在月光下,甲1轻轻抚摸纹身女隆起的肚子。这说明一夫一妻制产生,甲部落已经有母系氏族进化到父系氏族。

这部电影完成于1981年,可是在看的时候,仿佛完全回到了原始社会,演员的化妆、表演都堪称完美,而且很不容易。他们要光着脚甚至完全裸体的在自然中行走、睡觉还有表演性爱,还要与真实的动物们演对手戏,让我们为敬业的演员们鼓掌吧!

另外,本片中只出现了原始语言,也就没有字幕,电影配乐也都是以自然为主,可以说完全是一部没有解说的纪录片。虽然片中有很多真实的有些残忍的场面,但导演还是尽自己所能的设计了很多轻松的场面,却是一部佳片。er...其实也有失误的地方,就是电影中各进化的历史

3.《两杆大烟枪》,黑色电影NO.1



这样一部经典的黑色幽默,相信大家没看过也都听说过。盖·里奇的处女作,充分运用镜头语言讲述了一个复杂幽默的黑色故事,时至今日,也可以说是黑色电影中的佼佼者。

一部好的电影,通常要具备三点要素:  

1、好的故事语言

2、好的镜头语言

3、引起观众共鸣

毫无疑问,这部电影都做到了。  

剧情

首先把电影里涉及的人物罗列出来,不然实在讲不清楚:
1,艾德,汤姆,贝肯,肥皂,混混级别的四兄弟,输了五十万给哈利,共同承担债务,决定黄雀在后,打劫隔壁的犯罪团伙。

2,哈利,色情,赌博,餐饮事业的老板。


3,哈里手下,有些笨的家伙。

4,种植大麻的团伙,比较软弱,效命于团伙5。

5,尼克,购买转交易的中间商,把两支古董枪卖给了人物1。

6,大型毒品出售商,一头卷毛的神经质黑人老大罗伊,酷爱看足球比赛。

7,二人盗窃团伙,惯偷邮局,受哈利手下雇用去偷古董枪,结果不识货,卖给了4。

8,暴力盗窃抢劫团伙,住在艾德四人的隔壁,盯上了3团伙。

9,克利斯,疼爱儿子,效命于2团伙,专门收账。


10,1团伙中艾德的父亲,很多年前与哈利有过节。

故事的发展顺序是:1在赌桌上被2出老千骗走50万,必须在一周内还清,2的目的就是报复10,夺走他的酒吧;2还有个爱好就是收集古董枪,于是派3去找人盗窃那两只老烟枪;3找到7,7在一个古董收藏家里用暴力手段得到了那两支枪,但是因为3没有交代清楚,这笨蛋二人组7就把枪卖给了5;这时1听到隔壁8 团伙要去抢劫4,为了还钱作出决定黄雀在后抢劫8,于是又联系5买枪和找收购毒品的人;5找到6收购毒品,谁知6正是4的幕后老板;8被1抢劫后怒火中生,误撞进1家,发现了他们抢来的钱和大麻;这时6知道了真相,带着一伙人来找1报仇正碰上在屋里的8,火拼的结果只有8的头目带着钱和两支古董枪逃走;一周的期限到了,2派9去找1收账,正好赶上8的头目从后窗跳出,以为是1团伙的,于是抢了钱和枪回去给2;8抢了车在后面尾随,并劫持了9的儿子,9利用车祸把8残暴的杀死;1回到家中看到惨剧,正在一头雾水的时候接到2电话叫他们过去;7看到9把枪拿去给了2,他们为了完成3的任务而进去抢2,结果是 2、3、7全部死亡;这时赶来的1坐收渔翁之力,艾德拿走了钱,汤姆留在屋里想拿走两支花了700英镑买的古董枪;艾德正在车上得意时,被9撞到,9又把钱拿走想还给2,9进屋看到汤姆正拿着古董枪,于是两人各退一步,拿着枪和钱走人;为了毁灭证据汤姆被同伴们逼迫去扔掉枪;看到这里,我以为影片就结束了,没想到9又做起了放高利贷的行当,而对象正是1(好像受了10的委托),金额50万,与此同时1中的另三个人终于知道这两只老烟枪价值50万英镑,于是争着给汤姆打电话;这时汤姆嘴里叼着电话,趴在桥上准备扔枪,电话响了,影片结束。

剧情可以说一环扣一环,非常紧凑,采用多线叙述方式。1忙活半天什么都没有得到,2-8更是付出了生命的代价,这里看似最得意的人是9,但我看是10,1的父亲,这就是黑色幽默的魅力。

PS:虽然我写了很多,但估计光看文字还是看不明白的。。。

 镜头

其实要把这样的故事讲好,镜头语言应该是最重要的,可我不是专业的,不知道怎样才能说得清,所以,想了解的同志们最好自己看片子吧!

 共鸣

黑色幽默看得很多,美国的科恩兄弟、英国的传统黑色,仿佛都与坑蒙拐骗偷脱不了干系,这种在现实中不太能实现的行业只有在电影中好好体会了,更何况还没那么沉重。相关的电影还有很多,改天做个大拼盘。

黑色电影,就是用逻辑的砖搭起疯狂的墙。而我们就在这合理的疯狂中享受喜悦和无奈,这这样的电影中,只有很少的人能笑到最后!    

er....头已经晕得很了,写不出什么了。

其他

天哪!真是写糊涂了,这部电影的精彩之处除了叙事结构还有表演和音乐。听说这些演员全都是非专业的,哦,其中还有STING,10的扮演者,可是表演得简直太好了!混混、赌徒、黑帮老大、嗑药的、小偷、劫匪、收账、枪杀.....天生的吧?er...开个玩笑。

所有演员们操着浓重的伦敦口音,夹杂着无聊的,有趣的英式粗话,慢镜头、近镜头倒镜头的运用产生出想象力无限的视觉效果,电影从头到尾都在配合画面播出非常刺激的音乐,英伦摇滚、重金属、朋克、爵士都收录其中,真是眼睛和耳朵一起过瘾。


《两杆老烟枪》,最出色的就是叙事结构,光用文字说不清,需要认真去看,OVER。

er...写得有点虎头蛇尾...


4.《超级无敌掌门狗》,我们的酷够宝贝来了!

Wallace & Gromit THE CURSE OF THE WERE-RABBIT

记忆中的动画制作有三种:以皮克斯为代表的三维动画,以宫崎骏为代表的传统动画,还有以阿德曼工作室为代表的粘土动画。今天推荐给大家的就是经典的粘土动画《酷狗宝贝》。 在过去16年,由尼克·帕克原创的粘土动画《超级无敌掌门狗》系列已推出过3部短片,包括1989年的《月球野餐记》、1993年的《著错裤》及1995年的《险过剃头》。华莱士及阿高这一人一狗的惹笑组合本来是帕克在国家电影及电视学院的毕业作品。 这一集的《人兔的诅咒》虽然在票房上没有收获,但是却得到了影评人的一致好评,给出了A-的综合成绩,评价相当之高啊! 记忆中的粘土动画,很模糊,看的时候太小,说个记忆清晰的:04年的大学生电影节短篇展上有一部粘土动画,是我们艺术院校的学生自己制作的,情节有些意识流,大概是星际战争一类的。很短,不超过半个小时,不过从角色设计到剧情编写再到场景制作,都可以称得上是优秀!说句题外话,那届短篇展中还有两部不错的动画短片,谁说中国动画没有未来?! 回到正题,《酷狗宝贝》系列应该称得上是粘土动画中的翘楚了。这间世界顶尖的“停格动画”(先用模型定位,然后每次拍摄一帧)制作厂牌在《人兔的诅咒》中依然使用了最费工的“逐格拍摄动画”,据说光动画技术人员就有30人之多,尽管如此,整个片子的制作过程仍然花了两年时间才完成,因为一天24小时可能也只能完成3秒钟的镜头,可见其幕后工作是如何地精密繁琐。更令人佩服的是剧情同样富有想象力和幽默,当然也少不了对经典镜头的模仿。 如果这不是动画,那么影片的一开始,我还以为是007的电影,这一段酷似《摩登时代》中卓别林被实验那一段,当然,这里是对科学的赞扬而不是讽刺。 巨型蔬菜比赛的举办者杜特顿小姐,长得非常戏剧化,因为她超级热爱蔬菜,所以先是以酷似胡萝卜的形象出现,而后又打扮成了玉米;而她家的超级无敌菜园,也仿佛巴比伦的空中花园一样美丽。 “每当月圆之夜,受到诅咒的他便会发作”,哦,MINNA,这可不是人狼来了,而是我们的兔怪,虽然这个兔怪也会发出狼嗥一样的声音,可是他的动作却更像是金刚,特别是后面他劫走杜特顿小姐,然后又被困在建筑物的楼顶手抓塔尖那段,活生生的金刚再现啊! 还有长相酷似猫王的反面人物维克多和他的恶犬、可爱又可恨的兔子们、慢镜头子弹、神神叨叨神父和第二个华莱士等等很多为影片添彩的设计,简直是范特西啊! 天哪!说了半天,都忘了我们的两位主角,华莱士和阿高,这一人一狗。华莱士,天才的有些秀豆的科学家,平时的一切都靠机械来完成,但是对科学的绝对依赖最终使他变成了兔怪,幸好还有我们忠实且聪明的阿高来拯救他的主人!虽然只是一条狗,但绝对是人性化的狗。监督主人减肥,照顾主人的饮食起居,关键时刻还是阿高发现了主人的异常并最终拯救了他。最后结尾时,阿高获得了“金胡萝卜”大奖,这大概是对它的最好奖励吧。 影片简介:

华莱士(彼得•塞莱斯配音)和他忠实的聪明小狗阿高(Gromit)居住的社区即将举办一年一度的蔬菜大赛,每家菜农都鼓足了劲想用最大最漂亮的蔬菜在大赛中竞争头奖,这也让华莱士和阿高这对好搭档开的反虫害公司在比赛前的这段日子赚了一大笔。但是华莱士和阿高一向都主张以人道主义处置他们抓到的偷菜贼,其后果就是弄得整条街到处都是被他们捕获的偷菜的小兔子。

这在比赛前的关键时期,突然出现了一只神秘的怪物,每天晚上趁著无人看管的时候潜入小镇的神圣菜园,不单乱践菜田,并破坏众人的参赛作品。于是蔬菜大赛赞助人杜特顿夫人(海伦娜•宝咸•卡特配音)雇请华莱士和阿高这两名除虫专家,要他们出尽百宝活捉这只肥大怪物。但是一直在追求陶廷顿夫人的维克多(拉尔夫•费恩斯配音)却不怀好意地偷偷躲在一旁,一心想要一枪射杀这只怪物,成为全镇的大英雄,然后赢得杜特顿夫人的芳心,把这个美丽多金的贵妇人娶回家。
   

由于蔬菜大赛即将举行,而华莱士和阿高仍然未能找到偷菜大盗的蛛丝马迹,无奈的杜婷顿夫人别无选择,只好被迫同意让维克多出面,猎杀那只偷菜大盗。但令她意外的是,维克多真正的目的远非大家想象的那么单纯,而卤莽举动造成严重的后果也将对华莱士和阿高这对好搭档形成威胁……

图片欣赏:  

     

5.《摇滚校园》 School of Rock 不一样的摇滚

 
成功的剧情

影片在一个摇滚俱乐部中开始,背景音乐是No Vacancy (片中Blackht》。这个开头很用心,墙上分别贴着Scott Rudin Production、Richard Linklater Film和Jack Black的摇滚海报,然后就是以霓虹灯形式出现的片名《The School of Rock 》,最后是Jack Black在台上疯狂的演出,整个部分是用长镜头来完成。

接下来的五分钟表达了非常丰富的内容:Jack Black是一个痴狂的摇滚吉他手,但奋斗多年还只是地下乐队,他在音乐中是疯狂的、充满表现欲的,并且排斥一切商业模式,包括MTV,这引来了同伴的不满,最终被赶出乐队。同住的实友迫于现实的压力已经放弃摇滚乐,并逐渐和自己行同陌路。就在Black走投无路时,一个电话挽救了他,电影也真正开始。

主演是一群10岁的小学生,在Black到来之前,他们不知道摇滚乐为何物,但是在Black的影响下,孩子们自主的投入到音乐中,并且找到了自己的位置。虽然这是一场骗局,但Black以自己的真诚和摇滚的热情感动了孩子们、古板的教导主任还有视摇滚为垃圾的家长。最后,影片圆满结束。

这是一个简单的故事,这是一个有深刻寓意的故事,这是一个有关摇滚乐的故事。

为数不多的成功摇滚乐队是建立在大量地下乐队奋斗的基础上面,而正是那些狂热的乐迷们组成了那些众多的地下乐队,他们渴望成功、追逐梦想。而影片中的杜威费恩便是其中一名,但事实上他并不成功。或许他并不具备足够的才华,而且他离自己的梦想遥远并且有可能越来越远,但是摇滚在他心中的地位却是不可磨灭。当他的室友最终选择务实而远离摇滚乐,他似乎仍然象个孤独的斗士独自追赶梦想。

孩子们,从来都是家长的玩偶,被条条框框所约束。他们没有自我,永远只能服从家长和学校。是Black激发了他们内心的渴望,激发了他们的斗志!这时候的摇滚不只是一种音乐,它是一种精神、一种生活方式、一种世界观。影片中的杜威·费恩教会了孩子们说NO,学会自己思考自己选择,坚持自己的喜好,展现自己的才华。这才是摇滚乐带给保守模式束缚下的孩子的真正改变,这也是Jack Black作为一名真正摇滚乐迷用表演赋于了这样一部喜剧电影不一般的东西。

作为励志片,它是又一部《死亡诗社》;作为摇滚片,它是又一部《几乎成名》。然而在这两者之上的《The School of Rock 》还是一部喜剧片,其中的含义,就不用多说了吧! 这又是一部不一样的摇滚电影。这里没有性、没有粗口、没有暴力、更没有血腥,有的只是对摇滚的痴迷、对理想的追求。在传统摇滚外表下,这部电影表现的只是纯净。

除了剧情的成功,角色的刻画也很到位。

狂热的摇滚爱好者Jack Black,外表古板内心火热的Joan Cusack,迫于压力放弃摇滚的Mike White,还有或懦弱、或叛逆、或自己为是的孩子们等等。

Jack Black

    演员杰克·布莱克和影片里的角色杜威·凡尼,实际上非常相似,作为演员的布莱克是个歌手、曲作者,同时也是Tenacious D乐队主唱兼吉它手,影片里的杜威也是个歌手、曲作者和No Vacancy的吉它手,他们都把摇滚当作自己生命的一部分,唯一不同的是,杜威被自己的乐队踢了出去。
 
 “我喜欢上了迈克·怀特写的这个故事,”布莱克说,“不仅他(杜威)的搞笑方式适合我表演,连他的声音也很像我”。这是因为,编剧迈克·怀特做了布莱克三年的邻居,《摇滚校园》就是他根据布莱克的性格,为他量身定做的剧本,也难怪本片会被称为是布莱克最本色的演出了。


Joan Cusack

    饰演教导主任的Joan Cusack,是活跃在好莱坞的二线演员,John Cusack的姐姐。我们经常可以在卡通片里听到她惟妙惟肖的声音,自1980年从影以来她已出演近30多部电影,还为《玩具总动员》等多部动画片配过音。在影片里她饰演的小学校长,表面古板内心却充满激情,最后还被布莱克的音乐激起热情。

Mike White

    饰演杜威室友奈德的是Mike White,他同时也是《The Rock of School》的编剧,在生活中他和Black做了三年邻居,在影片里两人则干脆同处一室了。迈克·怀特可以说是好莱坞的电影新秀,去年刚刚以黑色喜剧《好女孩》(The Good Girl),夺得第18届独立精神奖最佳编剧。他和本片的主演布莱克可以说是多年的老朋友,迈克还是布莱克《橘子郡男孩》的编剧,在本片里两人变为直接做搭档演戏了。

这部电影同时也是一部好的摇滚教学片,看看片中出现的重量级乐队吧:

Led Zeppelin

Jimmy Page

Robert Plant

Black Sabbath

AC\DC

Motorhead

Tho Who

Ramones

Neil Peart

The Doors

Jimi Hendrix

Pink Floyd

......

看完这部片,如同检阅一趟摇滚音乐史般的精采,当中所搭配的歌曲大部分都是经典团的代表作品之一,令老摇滚迷们大呼过瘾,重温一趟早期摇滚乐的那份感动;令新摇滚迷认识摇滚乐的演进过程,聆听前辈们神乎其技的完美演出!来自英国的摇滚部队The Who带出70年代畅销之作"Substitute″;被数度搬上屏幕的传奇性摇滚乐团The Doors贡献出"Touch Me″一曲;三位大师级人物Eric Clapton、Ginger Baker、Jack Bruce所组合的Cream,藉此辑温习他们67年的经典作"Sunshine Of Your Love″;摇滚迷手中必备经典摇滚团Led Zeppelin,飙出过瘾带劲的"Immigrant Song″;Fleetwood Mac团中藉由Stevie Nicks美丽诱人的嗓音,挑起Joan Cusack所饰演校长内心隐藏许久的叛逆摇滚细胞;Marc Bolan所领军Glam Rock大团T. Rex,节录1972年冠军满分评价专辑「The Slider」中"Ballrooms Of Mars″;代表美式庞克团The Ramones,激爆出狂放摇摆正点之作“My Brain Is Hanging Upside Down″;除了这些前辈引领坐镇外,Jack所领军的School Of Rock及No Vacancy都有可圈可点的精采演出,尤其翻唱AC/DC的"It's A Long Way To The Top″更是代表了全辑的精髓所在!最后您不可错过表现亮眼的英国复古重摇滚乐团The Darkness,特别加收年度冠军专辑「Permission To Land」中,深受好评的佳作"Growing On Me″! 

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